服装跨界给设计带来养分
Apr 25, 2012 11:28:47 AM
文章来源：大耀纱布商城
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造型设计、商业设计、企业设计、社会价值的设计都是一个品牌需要承担的工作，而目前服装行业的“设计”更多着眼于“造型设计”。设计师认为，如何把一件已设计好的衣服卖出去，这一过程也需要精细化的设计。
这与某大型服装公司总裁的观点不谋而合。“不仅仅是产品的设计，服务的设计是更重要的。”该公司刚开始推管家服务时，并不被很多人看好。不过经理认为，品牌与顾客的每一个接触点都需要用心设计，小事、细节对于一个品牌来说却至关重要。
“品牌创新与设计突围”是设计师演讲的题目，演讲结束，他还不忘强调说，每一个品牌的成功和失败都绝非偶然，但是失败的企业一定没有设计执掌。唯有设计才能在高成本时代下创造更多的价值，设计突围是服装品牌创新的唯一出路。
从拿到论坛的日程表开始一直到论坛结束，相信很多人都坚定了这样的判断：中国服装论坛无疑已成为“跨界”最厉害的行业论坛，从3月27日揭晓的2012中国非凡时尚人物获奖名单即可窥见一斑。
而在之后两天的论坛环节，我们看到了建筑设计师张永和、台湾当代传奇剧场艺术总监吴兴国等其他领域内的专业人士现身。从建筑到戏剧，从宜兴紫砂壶到中国女红坊，今年的中国服装论坛仍在试图通过探究美学给服装业内人士挖掘更多的精神给养。
频繁的跨界令很多人不解。论坛秘书长王军不止一次接到这样的反馈“论坛讲生意的内容太少，谈文化的东西太多了。”但中国服装论坛没有放弃美学这一更注重精神表达的内容，因为在王军看来，“现代社会中，精神才是最强而有力的，最精神的才是最物质的。”
这样的坚持也得到了很多人的认同。在3月27日的非凡时尚人物颁奖典礼上，山本耀司欣赏完古琴演奏艺术家王鹏的表演后，很高兴地说他从中国古琴中找到了下一次发布会的灵感。这就是跨界在服装领域产生的价值。
越来越多的设计师和企业家明白，只是服装本身或面料方面寻找创作灵感是有限的。跨界其他艺术领域或许是非常重要的灵感源泉。
翻看完西方时装发展史后，时装设计师何平也发现，音乐和时装是密不可分的。“音乐是西方设计的原动力之一，从爵士到摇滚，音乐滋生在每个设计师的灵魂里，和品牌的气质风格息息相关。”在“中国服装设计的未来”专题平行会上，何平如此说道。
“无论什么样的交流都是很好的，不管是国外还是国内，艺术界，还是建筑界，和知名的建筑师、设计师交流很重要。”时装设计师叶明子也发现，国外的时装周常常能聚集各个领域的专业人士，她建议中国服装界也应该让更多其他领域的艺术家参与进来，因为艺术是相通的。
圣马丁学院院长Jane Rapley也认为，时装设计师不能独立于其他的设计师，最理想的局面是时装设计师与其他行业的设计师进行整合，设计师还应与技术人员、科学家或者企业家等进行更多的融合。
“这样设计师就能够开阔他们的视野，能够更好的了解在其他领域所产生的进一步的发展，能够让他们更好的来理解人们到底对他们的服装或者对于时尚有什么了解。”在Jane Rapley看来，设计师必须通过别人的眼睛来看待世界，他们需要更多的经验。
